Prekariatsgeschreibsel

Lieblingsfilme vom Zwitschertitan (Quentin Tarantino, Tim Burton und Ser...

2011-03-11T02:22:00.000-08:00

Zu Guttenberg tritt zurück...mein Statement

2011-03-01T08:52:00.000-08:00

Fragt den Zwitschertitan

2011-02-22T11:22:00.000-08:00

Literatur für Kenner - Dragonball

2011-02-20T02:01:00.000-08:00

Vlog #3 - Gewinnspiel mit HAMMERPREISEN!!!

2011-02-15T12:45:00.000-08:00

Ich bin ein Star! Holt mich hier raus!

2011-01-25T06:18:00.000-08:00

Warum wird der Kram geschaut? Versuch einer Erklärung: In unserer Gesellschaft fühlt sich doch mittlerweile fast jeder runtergebuttert. Die Arbeit, die einem früher mal ein Gefühl der Achtung geben konnte ("Ich habe heute was geschaffen!") ist mittlerweile zum völlig austauschbaren Faktor geworden. Von den Minderwertigkeitskomplexen die da in einen heranwachsen, ganz zu schweigen von den Beschäftigungslosen, könnte man die Weltbevölkerung an Psychotherapeuten ein Jahr locker durchfüttern.

Was blebt einem noch um sich gut zu fühlen. Die Abgrenzung zum anderen, zu dem "da unten". Das geht einerseits mit der schicken Welt der Waren und natürlich, indem man Leute, denen es mieser geht (warum auch immer) radikal verachtet.

Da kommt nun das Dschungelcamp ins Spiel (wie ich überhaupt fast allen Sendungen auf RTL in dieser Hinsicht schrecklichen Respekt zollen muss), tiefer geht es kaum noch. Dabei kommt auch noch der Faktor Neid ins Spiel, die Leute die da im Camp sitzen, die waren mal was, und sind tief gefallen. Da wird einfach alles berührt. Der Neid der Zu-Kurz-Gekommenen (und das sind so ziemlich ALLE Menschen, Ausnahmen gibt es natürlich) wird dadurch befriedigt und etwas beruhigt, da die Leute da im TV, die sind ja selbst schuld an ihrem Dilemmam war wohl nix mit Star, und überhaupt, die scheinen es ja nötig zu haben, solln se mal arbeiten gehen...

Der Arbeitslose (stellvertretend für alle derzeit sozial benachteiligten) fühlt hier, das Gefühl des "So schlimm ist das ja alles garnicht! Die führen sich da ja viel asozialer auf als ich und wenigstens muss ich keine Würmer fressen, gib ma Bier her!"

Somit schafft "Ich bin ein Star! Holt mich hier raus!" etwas, was selbst dem real existierenden Sozialismus nicht gelungen ist, er verinigt eigentlich unvereinbares: Reiche, Arme, Intellektuelle (die das natürlich nur voll ironisch schauen) und die simpelsten Simpel...alle sind gleich vor RTL!!! Eine echte Meisterleistung!

Ich jedenfalls bleibe weiterhin auf dem Standpunkt, dass ich, wenn ich verkommene asoziale Wesen sehen möchte, die sich mit ekligen Drecksviechern abgeben müssen, weiterhin Phönix einschalten werde und mir die Übertragungen der Bundestagssitzungen anschaue.

Vlog #02 - Poesie des Alltags

2011-01-18T11:41:00.000-08:00

Die funky Abenteuer von Francis Mc Vordertür

2011-01-14T13:49:00.000-08:00

Ei der Daus!

2011-01-13T08:04:00.000-08:00

Was für ein Unsinn. Jetzt essen die Leute derzeit keine Eier und machen einen auf hochinformiert und intellektuell, weil sie mal die Nachrichten verstanden haben, als die ihnen erklärt haben, dass in Eiern Dioxin gefunden worden ist. Und in ihrer unendlichen Fähigkeit des "einsundeinszusammenzählens" haben die Leute begriffen, dass das ungesund ist. Also verzichten sie nun auf ihr Ei und denken sich, dass sie damit gesünder leben. Als Ersatz stecken sie natürlich eine Tafel Schokolade oder vielleicht eine Schachtel Zigarretten mehr in ihren Einkaufskorb. In ungefähr ein, zwei Monaten wird folgendes passieren, das ist meine Überzeugung:

1. Die Leute haben diesen Skandal schlicht vergessen.

2. Irgendein unbedeutender Arsch aus der untersten Hierarchiebene der Futtermittelkonzerne wird geopfert und wandert in den Knast. Die Leute lesen das und denken sich, dass die Gefahr nun gebannt sei, da der Hauptverantwortliche ja entfernt worden ist, also ist das Ei wieder völlig gesund und dioxinfrei. Wir können es wieder essen.

Was mich angeht, ich esse jetzt schon weiter Eier und wisst ihr auch warum? Weil es Schwachsinn ist, Leute. Ich und ihr, wir haben diese dioxinverseuchten Ostermaterialien jahrelang gefressen, so wie wir auch die Milch trinken, die aus vereiterten Eutern kommt, das Gemüse essen, dass von pflanzegiftverseuchten Feldern stammt und die Luft einatmen in der sich Stoffe befinden, von denen wir wahrscheinlich nichtmal wissen, dass sie existieren! Und jetzt, weil wir mal kurz auf Eier verzichten, da werden wir auf einmal gesund? Irgendwann werde ich sterben, vielleicht sterbe ich früher als ihr, weil ich gestern ein Ei gegessen habe, dass den Ausschlag dafür gab, dass sich Zellen in meinem Körper auf eine bösartige Art und Weise zusammengeschlossen haben. Vielleicht war es aber auch jene erwähnte Luft, die ihr auch grad einatmet? Wer weiss.

VLOG #1 - Kultur

2011-01-12T01:48:00.000-08:00

So, nach fast einem Monat bin ich auch mal wieder hier. Dass ich so lange nichts geschrieben habe liegt vor allem daran, dass ich keinen Bock hatte. Ich bin mir aber sicher, dass die Bloggerszene diesen kurzzeitigen Verlust verkraftet hat. Jetzt könnte ich versuchen eine gewitzte Überleitung zu der Tatsache zu finden, dass ich einen Vlog gemacht habe, aber ich lasse mal lieber die bewegten Bilder sprechen:

Vier Filme

2010-12-19T14:02:00.000-08:00

Leute, Leute, Leute...war das eine Woche. Privat war sie ziemlich erschöpfend und von großer Sorge begleitet, weswegen ich auch nichts geschrieben habe. Jetzt haben sich vier Filme in der Woche angesammelt:

Drei

Tom Tykwers neuer Film bietet eine ganze Menge kunstvolles Brimborium um seine geschichte rum, die ein wenig lang geraten ist. Mich kann man mit solcherlei Teint ja recht schnell gewinnen und daher hat der Film mein Wohlwollen gewonnen.

The Tourist

Nein.

Muppets Weihnachtsgeschichte

Ist natürlich recht niedlich anzusehen aber für mich haben die Muppets mit diesem Film einen großen Teil ihrer Subversivität verloren und wurden mehr oder minder zu Kinderfiguren, was bis heute leider nur recht halbherzig revidiert worden ist. Wie gesagt, niedlich anzusehen ist es aber.

Die Geister die ich rief

Mein traditioneller Weihnachtsfilm, somit ziemlich losgelöst von jeglicher Kritik. Meine Lieblingsversion von Dickens Klassiker.

Fünf Filme

2010-12-05T13:45:00.000-08:00

In der letzten Woche habe ich fünf Filme geschaut, habe/hatte jetzt aber mal nicht so die Böcke da groß was zu schreiben. Es bleibt also nur zu sagen, dass ich mir Nightmare before Christmas mittlerweile etwas übergeschaut habe. Dasselbe gilt auch ein wenig für Die Hard. Sind natürlich beides noch immer grandiose Filme aber sie rocken mich einfach nicht mehr so wie früher.

Saw 3D ist ein netter Abschluss der Reihe. Wer die anderen Teile mochte wird den hier auch recht ansprechend finden. Rundet alles sehr schön ab.

You will meet a tall dark stranger ist der neue Woody Allen, den ich nicht so gut finde wie Whatever Works aus dem letzten Jahr. Zwar ist Stranger überaus schwarz und bitter aber der Funke vermochte nicht so richtig überzuspringen.

Am Freitag gab es dann noch Ein Mann von Welt. Nett, aber nichts besonderes für meinen Geschmack.

The Kids Are All Right (USA 2010)

2010-11-27T14:02:00.000-08:00

Inhalt: Jules und Nic führen seit Jahrzehnten eine völlig normale jedoch gleichgeschlechtliche Ehe, weswegen sie, um ihren Kinderwunsch zu erfüllen vor 18 Jahren bzw. 15 Jahren eine künstliche Befruchtung durchführen liessen. Joni und Laser waren das Ergebnis dieser Befruchtung. Als Joni 18 Wird, beschließen sie und ihr Bruder rauszufinden, wer der Samenspender gewesen ist, dem sie beide ihre Existenz verdanken. Bald schon ist Paul ausfindig gemacht, der mit seiner alternativen Lebensart das Herz der Kinder erobert. Bald schon ist er 'Teil der Familie', was jedoch zu einigen Schwierigkeiten führen wird.

Meinung: Das, was den Film auszeichnet gleich zu Beginn. Das Lesbentum der beiden Hauptdarstellerinnen ist nicht der Haubtbestandteil des Films. Weder geht es um den Kampf um Anerkennung ihrer Ehe, um eine feindliche intolerante Umwelt die ihnen ihr Glück nicht gönnt noch um irgendwelche anderen Angriffe auf ihre 'Lebensart'. Die beiden führen eine Ehe, haben das gleiche Geschlecht und gut ist. Für ein Land wie Amerika ist diese Darstellung einer gleichgeschlechtlichen Beziehung schon fast revolutionär. Von diesem Aspekt abgesehen ist der Film dann aber 'nur' gediegene Unterhaltung. Will sagen, die beiden führen eine normale Ehe und erleben recht typische Probleme einer langjährigen Beziehung. Auf Storyebene wird daher auf größere Überraschungen weitestgehend verzichtet, weswegen "The Kids Are All Right" dann letztlich doch nicht so besonders ist, wie er gerne gemacht wird. Abhalten vom Kinobesuch soll diese Meinung nun aber natürlich niemanden. Der Film ist lustig, die Darsteller sind alle üer jeden Zweifel erhaben nur der letzte echte Kick fehlte mir halt. Zudem driftete mir das Geschehen im letzten Drittel etwas zu sehr in Richtung Drama ab, was etwas deplatziert wirkte nachdem davor eine locker-leichte Komödie geliefert wurde.

Fazit: Nett, nicht mehr aber auch nicht weniger.

Mario Barth - Männer sind primitiv, aber glücklich!

2010-11-26T16:48:00.000-08:00

Inhalt: Mario Barth gibt sein Programm "Männer sind primitiv, aber glücklich" vor 70000 Menschen im Berliner Olympiastadion zum besten und stellt damit einen Weltrekord auf.

Meinung: Mario Barth ist nicht mein Humor. Ich finde alles an ihm anstrengend, vor allem seine Art seine Witze zu erzählen. Wenn er vor einer Pointe gefühlte fünf Minuten lang erzählt, dass das was er gleich sagt "in echt" passiert sei oder er sich erstmal selbst vorsorglich über den gleich offenbarten Humorbrüller halb kranklacht, er versemmelt mir damit jeden Witz, selbst die paar, die vielleicht ganz nett wären. Zudem, warum die Republik sich kringelig lacht, über ein Humorthema, dass schon in den 50er Jahren einen langen Bart hatte werde ich niemals verstehen.

Fazit: Keine Lust mich allzu lange drüber auszulassen. Barth ist für mich verklemmter Betriebsfesthumor, den man mit Alkohol bestimmt witzig findet. Ich trinke allerdings keinen Alkohol.

Leib- und Magenfilme von mir

2010-11-26T08:30:00.000-08:00

Abertausende Leser dieses Blogs haben mich gefragt, was für Filme ich eigentlich mag. Hier ist die Antwort. Anmerkung: Bei "Godfather", "Star Wars" und dier "Dollar-Trilogie" sind die ganzen Trilogien gemeint.

Aktion "KINO KANN..."

2010-11-26T03:19:00.000-08:00

KINO KANN... ist eine Aktion von ChristiansFoyer, der damit das einjährige Bestehen (Glückwunsch dazu an dieser Stelle) zelebriert! Freundlicherweise gehört er anscheinend zu jenen Feiernden, der den GÄSTEN etwas schenken mag (ein sehr sympathischer Wesenszug, sowas ist viel zu selten!), allerdings soll man dafür doch eine Kleinigkeit machen (habs geahnt, wär ja auch zu schön gewesen!) nämlich die Worte KINO KANN ergänzen, vielleicht indem man einfach einen schicken Satz draus macht oder aber daraus einen kleinen Text zaubert, was ich jetzt hiermit mache. Ach ja, sollte ich tatsächlich etwas gewinnen, würde ich mich über ICH & ORSON WELLES freuen, sehr schöner Film.

KINO KANN...folgende Liste hervorbringen:

KINO KANN...die Menschen verführen, wie es JUD SÜSS seinerzeit tat.
KINO KANN...deine Kindheit sein, wie so viele Disneyfilme beweisen.
KINO KANN...Hoffnung geben, wie GONE WITH THE WIND, es in der Zeit der Großen Depression tat.
KINO KANN...körperliches Unbehagen bereiten, wenn z.B. in CANNIBAL HOLOCAUST echte Tiere getötet werden.
KINO KANN...deine bittersüßeste Erinnerung sein, wenn Du dich an die Liebe deines Lebens (die leider doch verblasste) erinnerst, mit der Du damals TITANIC gesehen hast.
KINO KANN...dich in Welten versetzen, die deine Vorstellungskraft sprengen, z.B. in einer "weit, weit entfernten Galaxis..."
KINO KANN...den Horizont erweitern, deine Sicht auf die Menschen, das Leben an sich umkrempeln, BRAZIL und FIGHT CLUB nenne ich da mal.
KINO KANN...viel wertvolle Jugendzeit sparen helfen, wenn Du anstelle TOD IN VENEDIG zu lesen lieber den Film von Visconti guckst und dann in der Klausur trotzdem gut dastehst.

Das alles (und noch viel mehr) KANN Kino...

Was Kino IST, dass hat Samuel Fuller in PIERROT LE FOU mal ganz gut ausgedrückt:
"Film is like a battleground. Love. Hate. Action. Violence. Death. In one word . . . emotion.”

PINOCCHIO (USA 1940)

2010-11-22T06:20:00.000-08:00

Inhalt: Die Disneyversion der bekannten Geschichte um den Holzjungen, der so gerne ein richtiger Junge sein möchte dazu aber erst Tugenden unter Beweis stellen muss.

Meinung: Was soll ich da groß zu schreiben? Der zweite abendfüllende Spielfilm von Disney und im Grunde die Blaupause für ALLE Disneyfilme die im Laufe der Jahrzehnte noch kommen sollten. Knuffige Nebenfiguren, einfache Moral (hier etwas zu einfach) ein wenig Düsternis und ein Happy End. Das alles gab es auch 2009 noch in "Küss den Frosch". Überrascht war ich tatsächlich von den düsteren Aspekten, vor allem was Paradise Island angeht, da eine kinderfreundliche "Alles-wird-gut"-Lösung dort ausbleibt. Überhaupt kommen alle Bösewichte ungestraft davon.

Fazit: Ich halte mich jetzt nicht lange auf. Klassiker der Filmgeschichte und auch heute noch schön. Das Titellied "When You Wish Upon a Star" ist heutzutage übrigens die offizielle Disneyerkennungsmelodie, was ja vielleicht einiges über den Film aussagt.

CARLOS DER SCHAKAL (FR/D 2010)

2010-11-22T06:01:00.000-08:00

Inhalt: Aufstieg und Fall des berüchtigten Terroristen Ilich Ramírez Sánchez, der unter seinem Kampfnamen "Carlos" bis in die 80er Jahre hinein spektakuläre Terroraktionen plante und auch ausführte, sich dabei als der Popstar desTerrors inszenierte undeinen auschweifenden Lebensstil führte, bis der Niedergang des Kommunismus ihn seiner Verbündeten beraubte und er, nur noch ein Schatten seiner selbst, 1994 verhaftet wurde.

Meinung: 330 Minuten geht dieser Film in seiner "Extended Version" die ich mir angesehen habe, komfortablerweise bot mein Kino an, ihn in zwei Teilen an aufeinanderfolgenden Tagen zu sichten, was ich auch dankbar annahm, da selbst ich eine solche Gewaltsichtung als anstrengend abtat. Was für ein Irrtum! Nach fast vier Stunden endete der erste Teil und ich hatte noch keinerlei Ermüdungserscheinungen, hätte noch locker den Rest anschauen können. Was die Macher hier abliefern ist phänomenal. Weit davon entfernt eine dröge geschichtsstunde zu sein, wird das Leben des Carlos temporeich wie ein Actionfilm inszeniert, bekommt man ein Bild über den Terrorismus der frühen 60er Jahre bis Ende der 80er geliefert. Jede Zeitepoche wird mit Musikstücken aus jenen Zeiten untermalt und die jeweilige Epoche ist glänzend eingefangen. Was vielleicht etwas anstrengend sein kann, ist das Überangebot an Personen. Recht schnell kann man den Überblick verlieren, wer jetzt wer wo und überhaupt, wenn man sich (wie ich) mit der Geschichte von Carlos so überhaupt nicht auskennt. Das ist aber nur ein kleiner Wermuthstropfen.

Erwähnt habe ich bis jetzt noch garnicht die Schauspieler. Nun, sehr gut sind sie alle, auch einige bekannte deutsche Gesichter sind dabei, tauchte Carlos doch auch unter anderem in der DDR unter. Aber wirklich phänomenal rocken tut Édgar Ramírez in der Titelrolle, der einfach phänomenal ist. Ob nun machohafter Frauenheld zu Beginn seiner Karriere oder aufgedunsenes Wrack am Ende, Ramírez verleiht der Titelfigur in jeder Situation faszinierendes Charisma. Der Mann muss eigentlich jeden Darstellerpreis bekommen den es auf der Welt gibt!

Fazit: CARLOS - DER SCHAKAL ist einer der besten Filme des Jahres! Man sollte auf alle Fälle die 330 Minuten Fassung anschauen, auch wenn es zunächst abschreckend wirken mag.

VIER Filme!!!

2010-11-20T03:52:00.000-08:00

Am 19.11.2010 habe ich meinen eigenen Rekord gebrochen, der bei drei Kinofilmen an einem Tag gelegen hat. An diesem Tag war ich viermal in einem Lichtspielhaus. Da ich jetzt nicht die Zeit habe zu jedem der Filme einen langen Text zu schreiben, hier ein paar Kurzanmerkungen zu den Filmen:

Rein oscarmäßig würde ich sagen, besser als "Das weiße Band" (eh VÖLLIG überschätzt) aber besser als "Ein Prophet"? Hmm...nein. Trotz dieser persönlichen Befindlichkeit meinerseits ein starker Film, dem aber im letzten Drittel ein wenig die Puste ausgeht, eine Straffung dort und er wäre noch besser gewesen. So 'nur' ein sehr guter Film den ich nur empfehlen kann.

Was soll ich sagen? Über weite Strecken wird die sinnlose LANGEWEILE des Protagonisten für den Zuschauer durchaus erlebbar. Ein wenig ist der Film wie die berühmte Farbe der man beim trocknen zuschaut. Zwar sehr schöne Farbe aber eben nur Farbe, nicht sonderlich spannend. Einen Goldenen Löwen gabs dafür...neeeeeee.

Da war ich langsam an nem toten Punkt angelangt und kann den Film deswegen vielleicht nicht wirklich würdigen. Böse gesagt: Menschen in Armut haben als einzige wirkliche Freude die Musik, die in der Gegend in der sie leben aber so ziemlich unbekannt ist. Da ist es zwar zwischendrin erhellend zu sehen, wie sie improvisieren müssen oder sich ihre Instrumente selbst bauen aber wirklich neue Erkenntnisse über irgendetwas findet man nicht. Ein netter Film, der aber im Fernsehen besser aufgehoben wäre.

Belanglos. Nichts, was man nicht schon in anderen Filmen hundertfach gesehen hat. Ausgesucht dämliche Hauptfiguren. Versucht seine Schwächen mittels Reduzierung von Monsterauftritten zu kaschieren und wird von einigen wahrscheinlich als Meisterwerk der subtilen Bedrohlichkeitsinszenierung verstanden werden wollen. Sollen sie glücklich werden mit dieser Meinung, ich meine: Einmal sehen und vergessen.

Best Worst Movie (USA 2009)

2010-11-17T14:16:00.000-08:00

Inhalt: Im Jahr 1989 drehte der italienische Regisseur Claudio Fragasso in Utah den Film GOBLINS, der später aus marketingtechnischen Gründen in TROLL 2 umgenannt wurde und somit zur Fortsetzung eines mittelmäßigen Fantasystreifens aus dem Jahr 1986 (in dem ein Mann den Namen Harry Potter trägt!). TROLL 2 lief wohl nie im Kino, und machte auch als Videopremiere nicht unbedingt Furore, was daran liegen mag, dass er schlecht ist. Richtig schlecht. Unfassbar schlecht! Eine neue Dimension des Schlechtseins!!! Zwanzig Jahre später ist der Film (wohl auch dank Youtube, wo Auschnitte aus dem Film mehr als beliebt sind) zum Kult geworden, in Amerika feiert man sogar 'Troll 2-Parties'. Grund genug für den damaligen Darsteller Michael Stephenson sich eine Kamera zu schnappen und dem Phänomen, zusammen mit seinem Filmvater George Hardy, auf den grund zu gehen. Zusammen treffen sie Fans, ehemalige Darsteller und Leute die den Film noch nie gesehen haben.

Meinung: Eine erstklassige Dokumentation zu einem Film, den ich zum ersten mal mit 15 oder 16 gesehen haben dürfte. Damals war mir noch garnicht klar, WIE mies er ist, ich fand ihn sogar einigermaßen gruselig. ^^ Die Doku verzichtet auf erklärende Worte sondern hält einfach dauf, wenn ehemalige Mitstreiter zu Wort kommen. Dabei gibt es natürlich eine Menge spaßige Szenen, wie bei den erwähnten Troll 2-Parties oder bei Vorstellungen bei denen die Schauspieler anwesend sind. Aber was mich wirklich beeindruckt hat, Stephenson schreckt auch nicht vor bitteren Szenen zurück. Wenn er und Hardy ihre damalige Filmmutter bzw. -frau aufsuchen und sie sich als nervliches, der Welt völlig entrücktes Wrack entpuppt muss der Zuschauer schon schlucken. Dasselbe gilt für einige andere Darsteller, deren Leben nicht eben rosig verlaufen ist. Den Vogel aber wirklich abschießen tut Regisseur Claudio Fragasso! Der Typ hat in seinem ganzen Leben eigentlich nur Italotrash fabriziert. Als er davon hört, dass sein TROLL 2 in den Staaten mittlerweile 'große' Erfolge feiert macht er sich auf und wohnt einigen Screenings bei. Als ihm klar wird, dass die Leute seinen (WIRKLICH miesen) Film auslachen ist der richtig angepisst. Bei der nachfolgenden Befragung vom Publikum wird er sogar beleidigend. In fast jeder Szene wo er auftritt will er seinen Film als ernstzunehmendes Meisterwerk verstanden wissen und wehe dem der darüber lästert! Am positivsten gibt sich George Hardy, der damalige Hauptdarsteller und der 'emotionale Anker' von BEST WORST MOVIE. Mit ihm erleben wir die Höhen aber auch Tiefen (einige Conventions entpuppen sich als Fiasko, da kein Mensch dort TROLL 2 kennt) aber immer bleibt er dabei gut gelaunt und charmant. Am Ende wird er sogar noch ein wenig philosophisch und erkennt was wirklich wichtig im Leben ist.

Fazit: So muss eine gutgemachte Doku aussehen! Wird wohl leider nie in Deutschland erscheinen, ich rate zum Import. Am besten gleich TROLL 2 mitbestellen! ^^

House 4 (USA 1992)

2010-11-16T11:26:00.001-08:00

Vorbemerkung: Ich gebe es zu, ich habe den Film nicht zuende geschaut, warum werdet Ihr nun im folgenden erfahren.

Inhalt: Roger Cobb (William Katt - HOUSE) weigert sich, trotz des Drängens seines Stiefbruders, das alte Haus seines Großvaters zu verkaufen. Als er bei einer Autofahrt mit seiner Famile einen tödlichen Unfall hat, erben seine Frau Kelly (Terri Treas) und ihre nun an den Rollstuhl gefesselte Tochter Laurel (Melissa Clayton) das Haus. Auch sie werden bedrängt das Haus zu verkaufen, was sie vielleicht auch besser tun sollten, denn ganz kosher sind die Vorgänge nicht, die sich dort zutragen.

Meinung: Die HOUSE-Reihe ist schon lustig. Teil 1 und 2 haben nix miteinander zu tun, Teil 3 wurde erst nachträglich zum Franchise zugefügt, so dass Teil 4 eigentlich Teil 3 darstellt. Verwirrt genug? Da kann man noch eine Schippe drauflegen. Der Film ist die einzige WIRKLICHE Fortsetzung des Originals, das William Katt den gleichen Mann spielt. Allerdings hat er NICHTS mit seiner Figur aus dem ersten Teil zu tun, weder wird auf diesen angespielt, noch ist seine Familie dieselbe. Sein Sohn, den er ja den Mächten der Finsterniss entreissen musste wird nicht einmal erwähnt, ganz zu schweigen von seiner ersten Frau. Sehr verwirrend die Serie. Viel verwirrender ist allerdings, warum HOUSE 4 überhaupt veröffentlicht worden ist, denn er ist wirklich sehr schlecht. Über weite Strecken passiert garnix, außer dass wir Mutter und Tochter beim Verbringen ihres Alltags beobachten können und man sich schon im "Movie of the Week" wähnt. Da wir uns ja aber in einem Gruselfilm befinden, wird jeder noch so kleine Windzug mit "unheimlicher Gruselmusik" untermalt. Nach rund 40 Minuten (!) wird es dann gruselig und zwar in Form einer singenden Pizza!!! Allzu horribler wird es im weiteren Verlauf auch nicht mehr und spätestens wenn dann noch das wandelnde Klischee, der gute indianische Medizinmann, auftaucht möchte man vor Verzweiflung heulen. HOUSE 4 ist übelster TV-Horror, als hätte man versucht Gruselelemente in eine Seifenoper einzuarbeiten.

Fazit: Ein wirklich trauriger, miserabler Schlusspunkt unter eine eigentlich recht nette Filmserie. Ich rate ab!

House 3: The Horror Show (USA 1989)

2010-11-16T03:50:00.000-08:00

Inhalt: Detective Lucas McCarthy (Lance Henriksen - ALIENS) gelang es den berüchtigten Serienmörder Max "Meat Cleaver Max" Jenke (Brion James - BLADE RUNNER) dingfest zu machen, was nicht ohne psychische Traumata blieb. Jetzt ist einige Zeit vergangen, Lucas ist wieder halbwegs auf dem Damm und Jenke soll auf dem elektrischen Stuhl hingerichtet werden. Allerdings sieht dieser seinen Tod nicht unbedingt als Hindernis an, seinem verhassten Ergreifer das Leben zur Hölle zu machen. Zunächst erscheint er ihm nur als Vision, aber langsam wird es gefährlich, denn McCarthy reagiert mit psychotischen Phasen auf seinen "Höllenfreund" und dieser hatte schon bei seiner Hinrichtung gedroht, sich die Famile des Polizisten zu schnappen. Und das hat er durchaus ernst gemeint.

Meinung: Dieser Teil gehört rein offiziell nicht zur HOUSE-Reihe, da Produzent Sean S. Cunningham (FRIDAY THE 13TH) aber auf eine bessere Vermaktung geschelt haben würde, wurde THE HORROR SHOW eben zu HOUSE 3. Aus der gesamten Reihe sticht er vor allem deswegen herraus, weil er als einziger ein richtiger Horrorfilm, mit einigen, in der dt. Fassung leider leicht geschnittenen, Härten ist und sich der sporadische Humor von der ziemlich schwarzen Sorte präsentiert. Besonders hervorzuheben sind die beiden Hauptdarsteller, insbesondere Brion James. Der routinierte Bösewicht gibt einen wirklich genialen comicartig überzogenen Bösewicht. Augenscheinlich hat es dem Darsteller sehr viel Spaß bereitet einen Freddy-Clon zu spielen. HOUSE 3 wandelt nämlich handlungs- und inszenierungstechnisch (die diversen Szenen in Heizungskellern kann man schon fast als Plagiat bezeichnen) ziemlich auf den Spuren der NIGHTMARE ON ELM STREET-Reihe, weswegen wirkliche Innovationen oder größere Originalität eher ausbleiben.

Fazit: Trotz eher vorhersehbarer Handlung, die bewährten Zutaten für einen unterhaltsamen Horrorfilm werden hier recht gelungenen zu anständiger Hausmannskost zusammengekocht. Brion James garniert das Ganze und macht HOUSE 3 zu einem leicht überdurchschnittlichen Horrorfilm, den man sich durhaus geben kann wenn grad nix anderes läuft.

House 2 : The Second Story (USA 1987)

2010-11-15T12:03:00.000-08:00

Inhalt: Jesse (Ayre Gross - MINORITY REPORT) und seine Freundin Kate (Le Park-Lincoln - FRIDAY THE 13TH VII - THE NEW BLOOD) ziehen in das Haus, dass Jesse geerbt hat und in dem seine Eltern vor vielen Jahren einem Mord zum Opfer fielen. Als er im Grab seines Ururgroßvaters einen wertvollen Kristallschädel vermutet zieht er mit seinem Kumpel Charlie (Jonathan Stark - FRIGHT NIGHT) los und gräbt ihn aus. Sein Opa ist aber noch quicklebendig, aber nach einer kurzen Meinungsverschiedenheit um den Kristallschädel entpuppt er sich als sympathischer Bursche, den beide sofort in ihr Herz schließen. Weniger schön ist allerdings, dass das Haus als Zeitportal dient und diverse finstere Mächte des Schädels habhaft werden wollen, was das Trio zu verhindern sucht. Allerdings wartet das wirklich Böse noch auf seine Chance.

Vorbemerkung: Mit diesem Film verbinden mich einige Erinnerungen. Ich war zehn als er rauskam und ich überredete meine Oma mich ins Kino zu schmuggeln (sowas ging damals noch!). HOUSE 2 ist somit also der erste Horrorfilm den ich im Kino gesehen habe. ^^

Meinung: HOUSE 2 steht drauf aber eine wirkliche Fortsetzung ist der Film nicht. Weder wird die Story aus Teil 1 weitergeführt, noch treten Charaktere aus diesem auf. Nicht einmal das Haus ist dasselbe. Zudem, man muss es ganz klar sagen, HOUSE 2 ist kein echter Gruselfilm, eher eine Art leicht (SEHR leicht) gruseliger Abenteuerfilm für die ganze Famile. Dass mit der Famile meine ich durchaus ernst, denn diverse knuddelige Tiere schließen sich unseren Helden an um gegen das Böse zu kämpfen. Wenn man diese Tatsache nicht als störend empfindet, dann kann man ein paar vergnügliche Stunden mit HOUSE 2 verbringen, er ist tasächlich recht lustig, hat sympatische Darsteller und dank der Zeitdimensionen eine Menge Abwechslung was die Handlungsorte angeht.

Fazit: Alles in allem eine wirklich angenehme Abenteuerkomödie, die fast keinen Grusel aber eine gute Portion Humor versprüht.

House (USA 1986)

2010-11-15T11:41:00.001-08:00

Inhalt: Horrorschriftsteller Roger Cobb (William Katt - CARRIE) hat drei Probleme. Sein neuer Roman, eine Verarbeitung seines Dienstes in Vietnam kommt nich voran, seine Ehe scheiterte, als sein Sohn auf ungeklärte Weise verschwand und das Haus, das er von seiner durch Suizid verstorbenen Tante geerbt und in das er sich zwecks Schreibinspiration zurückgezogen hat, ist ein waschechtes Spukhaus. Aus dem Schrank kommt um Mitternacht ein Monster gesprungen, der Trophäenfisch an der Wand beginnt zu leben und im Spiegel hat er Erscheinungen seines Sohnes. Immer zahlreicher und gefährlicher werden die Angriffe und Roger hat bald alle Hände voll zu tun sich seiner Haut zu erwehren und den neugierigen Nachbarn (George Wendt - CHEERS) daran zu hindern ihn in die Klapse einzuweisen.

Meinung: Die beiden FRIDAY THE 13TH Veteranen, Sean S. Cunningham und Steve Miner, sind auf den in den 80er Jahren so beliebten Zug der Horrorkomödien aufgesprungen und haben uns HOUSE geschenkt. Dabei liegt der Schwerpunkt eindeutig auf Komödie, denn gruselig ist eigentlich nicht wirklich etwas, ein paar nett bizarre Monster, das wars. Interessant ist allerdings, dass HOUSE wie eine "familienfreundliche" Variante von EVIL DEAD 2 daherkommt, wobei Sam Raimis Film ein Jahr nach Miners rauskam. William Katt zeigt eindeutig ein paar der Manirismen, die Bruce Campbell später perfektionieren sollte und ein paar Spukideen scheint Raimi in etwas abgewandelter Form auch übernommen zu haben. Von diesen Betrachtungen abgesehen kann man HOUSE als absolut okayen Film bezeichnen, dessen Humor vielleicht etwas angestaubt wirkt, der aber alles in allem noch genug Charme versprüht um einen Videoabend zu bereichern.

Fazit: Ein kleiner Klassiker, an dem der Zahn der Zeit aber ein wenig genagt hat. Wer kein Meisterwerk, sondern eine nett harmlose Gruselkomödie sehen möchte wird aber gut bedient werden.

Extras - The Special (GB 2007)

2010-11-14T04:17:00.001-08:00

Inhalt: Noch immer dreht Andy seine verhasste Sitcom "When the whistle blows". Zwar beschert sie ihm Zutritt zu angesagten Restaurants und das Geld ist auch nicht zu verachten aber für ihn reicht das nicht, ihm fehlt die Anerkennung, die z.B. sein ewiger Rivale Greg grad erhält, als er in einem Historiendrama mit Clive Owen zu höheren Kritikerweihen gerät. Andy wagt die Flucht nach vorne, verkündet das Ende seiner Serie, feuert seinen unfähigen Agenten und wartet, dass ihm sein neuer Agent anspruchsvolle Rollen verschaffen möge, was aber nicht passiert, da ein Mann, der nur eine minderbemittelte Sitcom in seiner Vita hat, sich aber für einen verkannten Künstler hält, nicht unbedingt die Tür eingerannt bekommt. Mit dem verblassenden Ruhm wird Andy immer pissiger, was besonders seine Freundin Maggie zu spüren bekommt. Die durchlebt eine existenzielle Krise, da sie die Statistenrollen an den Nagel gehängt hat und nun mittels finanzieller Einnahmequellen in eine Kleinraumwohnung ziehen und sich mit Putzjobs über Wasser halten muss. Andy stösst alle vor den Kopf und muss am Ende das Erniedrigendste überhaupt über sich ergehen lassen, einen Aufenthalt im Big Brother-Haus. Gibt es noch Hoffnung auf ein Happy End?

Meinung: Ich erspare mir jetzt zum hundertsten mal auf die Genialität von "Extras" einzugehen und komme gleich zur Sache. Das Special hat nicht mehr ganz die Humordichte (wenngleich natürlich trotzdem oft und gerne gelacht wird) der Serie, ist insgesamt etwas ernster angelegt, was aber absolut in Ordnung geht da die Figuren alle sehr schmerzhafte Tiefschläge hinnehmen müssen. Andy muss erkennen, dass "schlechter Ruhm" doch besser zu sein scheint als "verblassender Ruhm". Und Maggie muss erkennen, dass sie ihr Leben verschwendet hat, jetzt ganz unten auf der sozialen Leiter angelangt ist und ihr bester Freund interessiert sich auf seinem Egotrip einen Dreck dafür. Die Szene im Restaurant, wenn in Maggies Gesicht tiefste Verzweiflung und Verletzung zu lesen ist bricht einem ehrlich das Herz.

Als großer Star des Serienabschlusses gibt sich Clive Owen die Ehre und darf sich als selten mieses Arschloch präsentieren. Respekt dafür!

Mein größter Respekt geht aber an Ricky Gervais und Stephen Merchhant, die einer genialen Serie einen treffenden Abschluss verpasst haben. Und wenn Andy am Ende im Big Brother-Haus plötzlich völlig klar wird was an seinem Leben nicht stimmt, dann ist das einer der besten dramatischen Momente die ich jemals in einer Comedyserie sehen konnte. Ricky Gervais spielt einfach bombastisch in besagter Szene. Wenn das Special dann vorbei ist, wird einem endgültig klar, dass es sich bei "Extras" nicht (nur) um eine Serie handelte, die sich um doofe Stars, Missgeschicke und doofe Peinlichkeiten drehte, das zentrale Motiv ist tiefempfundene Liebe und Freundschaft. Welche Serie, in welcher jemand beim onanieren erwischt wird, kann das schon von sich behaupten?

Fazit: "Extras" endet mit diesem Special und es endet perfekt. So gerne ich die Charaktere mag, ich hoffe, es gibt nicht nochmal eine Weiterführung, denn in der jetzigen Form wirkt einfach alles aus einem Guss.

Extras - Season 2 (GB 2006)

2010-11-13T00:14:00.000-08:00

Staffel 2 könnte auch den Untertitel tragen: Der Niedergang des Andy Millman

Inhalt: Andy (Ricky Gervais) hatte es am Ende der ersten Staffel geschafft sein Konzept für eine Sitcom namens "When the whistle blows" (was meist mit "When the wind blows" verwechselt wird) bei der BBC unterzubringen, jetzt muss er mit den Konsequenzen leben. Denn die Produzenten des Senders haben sein Konzept über ein paar einfache Fabrikarbeiter nebst ihrem Chef radikal versimpelt und auf das niedrigste Humorlevel das es gibt gebracht. Andy muss mit einer lustigen Perrücke und überdimensionierter Brille den debilen Chef geben, der mit schriller Stimme die Catchphrase "Is he 'aving a laugh!?" zum Schlechten geben muss. Die Kritiker hassen die Serie und halten sich mit Schmähungen gegenüber Andy nicht zurück, Andy hasst seine eigene Serie die nicht mal mehr im Ansatz das ist was er eigentlich konzipierte, ABER das Publikum, eher Menschen mit niedrigen Bildungsgrad, liebt sie. Da sein ewig grinsender Agent (Stephen Merchant) alles Mögliche hinbekommt (meist Andy in peinliche Situationen bringen), nur keine anderen Engagements an Land zu ziehen, ist Andy leider dazu verdammt die Serie weiterzumachen, sonst heisst es wieder zurück zu den Statistenrollen.

Maggie (Ashley Jensen) ist weiterhin als Statistin unterwegs und muss sich u.a. mit Orlando Bloom und Daniel Redcliffe rumschlagen. Zudem muss sie beobachten wie Andy unglücklich durch sein Starleben krebst und bietet ihm Halt, was ob ihrer noch immer eher einfachen Art sehr häufig in größeren Peinlichkeiten endet.

Meinung: Staffel 2 der genialen Serie um Stars, dem Wunsch nach Anerkennung und Versagen. Die eingeführten Handlungselemente um Andys Sitcom bringen frischen Wind ins Geschehen auch wenn dadurch das Zusammenspiel zwischen Gervais und Jensen etwas weniger wird. Die gezeigten Auszüge aus "When the whistle blows" fand ich übrigens überraschend lustig, dabei soll das Ding doch eigentlich eine Parodie auf MIESE Sitcoms sein. Was sagt das über mich aus? o_O

Andy jedenfalls muss durch die Hölle gehen, wenn z.B. David Bowie auf einer Party anfängt das Lied "Little fat man who sold his soul" zu improvisieren und alle Gäste mit einstimmen.
Es ist im übrigen mal erhellend zu sehen, wie Fernsehsender und Produzenten mit Ideen umgehen, sie verändern, vergwaltigen bis sie dem kleinsten gemeinsamen Nenner an Publikumsgschmack angepasst worden sind. Jetzt versteh ich auch langsam wieso das dt. Fernsehen mehr und mehr den Bach runtergeht. Respekt an die BBC die sich hier nicht unbedingt im besten Licht präsentieren lässt (Extras läuft auf BBC), ich denke dt. Sender würden sich soviel Selbstironie nicht erlauben.

Zwar nicht neu hinzugekommen aber jetzt in jeder Folge dabei sind Andys Agent Darren, gespielt von David Merchant, der die Serie mit Ricky Gervais entwickelt hat, und dessen einziger anderer Klient den er für Büroarbeiten bei sich behalten hat. Ständig schweinegut drauf, ein fast schon beängstigend einnehmendes Grinsen zur Schau stellend, ist er was Blödheit angeht noch ein paar Nummern höher anzusiedeln als Maggie, die ja 'nur' naiv und unbedacht ist. Dank dieser Eigenschaften ist er natürlich auch für ein paar der besten Lacher verantwortlich. Das Date zwischen ihm und Maggie ist...schmerzhaft.

Wieder einmal dabei sind auch eine Menge Stars. Besonders gefallen hat mir da Orlando Bloom, der sich an Maggie ranmacht, die aber kein Interesse zeigt, was ihn völlig zur Verzweiflung bringt, ist er doch der sexieste Man alive und auf dem Set von "Fluch der Karibik" wollten alle mit ihm rummachen und alle hätten Johnny Depp gehasst! Gleich dahinter kommt Sir Ian McKellen, der ein Theaterstück inszeniert bei dem Andy mitwirken soll. Seine Ausführungen zum Thema Schauspiel lassen einen nur mit einem völligen Ausdruck von "Hääääh!?" vor dem Bildschirm hocken.

Die erste Staffel handelte vom Streben nach Ruhm, die zweite Staffel zeigt nun was der Preis ist den man dafür bezahlen muss. Dabei wird immer deutlicher, dass Andy ein Mann mit einem tief sitzenden Minderwertigkeitskomplex ist, der sich nur darüber definieren kann, wie sehr er von anderen gemocht wird und dabei langsam aber sicher zu vergessen scheint, dass er die wenigen Menschen denen er wirklich was bedeutet, sein debiler Agent und vor allem Maggie, mehr und mehr von sich fernhält. Im abschließenden Special wird das noch drastischer werden. Das ist ohnehin eine der ganz großen Stärken von "Extras", trotz aller Lacher gibt sich die Serie auch durchaus ernst, die Figuren sind nicht nur simple Witzfiguren (was die Serie auch von "When the whistle blows" unterscheidet) sondern ihre Hoffnungen, Nöte und Ängste werden überaus ernstgenommen.

Fazit: Auch die zweite Staffel ist, dank frischer Ideen wie der Sitcom, ein Meisterwerk der englischen Comedy geworden. Der Zuschauer windet sich fast schon in Schmerzen vor dem Fernseher, wenn mal wieder ein Moment der puren Peinlichkeit erreicht worden ist. Aber er wird auch mit den Charakteren mitleiden, die hier diesmal zuweilen wirklich das Fegefeuer der Erniedrigung durchlaufen müssen. Denn das ist halt "Extras", man mag die Figuren und wünscht ihnen, sie mögen ihr Glück finden! Absolute Empfehlung!

Rasputins Vlog

2010-11-12T10:14:00.000-08:00

Die Wahrheit

Natürlich steht außer Frage, dass Rasputin Stowasser das Größte ist, was es seit Erfindung des Internets gibt. Im Grunde hätte das Internet wahrscheinlich schon lange dichtgemacht, wenn die Leute nicht jeden Tag einschalten würden um Neuigkeiten über den Web 2.0-Superstar zu erhaschen. Daher kann sich eine herkömmliche Besprechung natürlich niemals an diesen Titan ranwagen. Weswegen ich von dem fiktiven Fall ausgehe, dass "Rasputins Vlog" ein Spaßblog ist! Was natürlich absurd ist, aber irgendwie muss man ja provokant auftreten um heutzutage noch Klickzahlen zu bekommen. Seufz.

Die Fiktion

Youtube. Plattform für Künstler, Komiker und Leute die sich gern beim kacken filmen. Plattform aber auch für jene Menschen, die das Web 2.0 quasi leben! Da fällt einem natürlich sofort Coldmirror ein, die wohl die bekannteste Selbstdarstellerin (was jetzt nicht negativ gemeint ist) des deutschen Web 2.0 darstellt. Und dann gibt es noch Rasputin Stowasser, der sich gerne selbst als "Web 2.0-Superstar" bezeichnet, wenngleich seine Klickzahlen bei youtube sich meist eher 'nur' in den 500er-Regionen tummeln, was, und das meine ich völlig ernst, eine Rattenschande darstellt.

Ich muss zugeben, bis zur Fußball-WM dieses Jahres hatte auch ich das Phänomen Rasputin sträflich vernachlässigt bis ich auf sein WM-Studio stiess. Da kam nun ein Mann daher der erzählte, sein Wohnzimmer sei eine VIP-Lounge und hinter der Kamera ein leicht einfältiger Kerl mit russischen Akzent. Das war absurd. Das war klasse! Ich hab seither keinen Vlog mehr verpasst.

Rasputin Stowasser hat sein eigenes Universum erschaffen. Er selbst thront darin und fällt NIEMALS aus der Rolle, die er für sich selbst darin erschaffen hat. Der maßlos von sich selbst überzeugte aber an der Realität scheiternde 'Star', der sich mit seinem einzigen Freund Ivan rumschlagen muss. Die Interaktion der beiden erinnert dabei fast ein wenig an das größte Komikerdou der Filmgeschichte, Stan Laurel und Oliver Hardy. Wer dies bezweifelt, der möge sich bitte ein paar der Vlogs anschauen.

Integraler Bestandteil dieses Universums ist ohne Zweifel Ivan Klostreich, sein Freund aus Russland. Von eher simplen Gemüt aber dabei meist saugut gelaunt bildet er den absoluten Kontrast zum eher zum Zynismus neigenden Stowasser.

Als Gäste dieses Universums gibt es da noch Nadja (Ivans Freundin, die Rasputin hasst) und die kannibalistisch veranlagte Handpuppe Tom. Ich will sie nicht missen, freue mich wenn sie auftauchen aber im Kern ist der Vlog die "Rasputin und Ivan"-Show.

Was noch besonders ist am Rasputin...er LEBT seine Youtubepersönlichkeit, fällt niemals aus der Rolle, selbst in seinen Interaktionen mit seinen Fans. Das nötigt mir Respekt ab. Respekt nötigt mir auch die Quantität an, die sein Werk mittlerweile annimmt. Fast jede Woche kommt ein Vlog. Wer sich erst jetzt mit dem Phänomen "Rasputins Vlog" auseinandersetzen möchte, der hat eine Menge Material zu sichten! Was sich aber absolut lohnt. Zwar ist nicht jede Ausgabe ein Geniestreich aber die Qualität ist erfreulich gleichbleibend gut.

Als Fazit bleibt zu sagen, dass Rasputins Klickzahlen mal allmählich in die 1000er-Regionen vorstoßen sollten. Um meinen Beitrag dazu zu leisten hier der Link zu seiner Seite:

http://rasputin.tk/

Das Ende

Wie gesagt, das würde ich schreiben, wenn der Rasputin auf youtube sich fiktiv inszenieren würde, was ja aber völliger Blödsinn ist. Nein, Rasputin wird irgendwann das Web 3.0 erfinden und wir werden ihm eine Statue bauen!!!

Krieg ich jetzt nen Subwaygutschein für ein Steak & Cheese-Sandwich weil ich das gesagt habe?

Extras - Season 1(GB 2005)

2010-11-12T07:31:00.000-08:00

Bestimmt kennt jeder von uns diese Situation. Man steht beisammen und unterhält sich, plötzlich sagt jemand etwas derart fieses, blödes oder sonstwie peinliches, dass die Gruppe erstmal schweigt. Es ist dieses unangenehme Schweigen, es ist dieses Schweigen bei dem jeder hofft irgendwer möge doch bitte IRGENDETWAS sagen, damit diese peinliche Situation vorbeiginge. Und je länger das Schweigen dauert, desto peinlicher wird es für alle Beteiligten. Schlimmer wird es dann nur noch, wenn dann jemand etwas sagt und es nochmal Öl ins Feuer giesst. Ist man Teil dieser Gruppe ist es die Hölle, steht man als Unbeteiligter danaben kann es wirklich lustig sein. Warum ich das sage? Weil "Extras" ene Serie ist, deren Humor sich zu 90 % aus eben diesem Gefühl speist.

Staffel 1

Andy Millman (Ricky Gervais) ist Statist, einer jener Gestalten die unauffällig durchs Bild huschen, während vorne die Handlung passiert. Zusammen mit seiner besten Freundin Maggie (Ashley Jensen) und seinem ungleich erfolgreicheren Erzfeind Greg hangelt er sich von Filmset zu Filmset, immer in der Hoffnung, dass er endlich einmal Text bekommen möge, somit als Schauspieler anerkannt und eine echte Karriere starten kann. Doch wie soll das klappen, wenn man selbst eher einfach gestrickt ist und die Filmstars die einen umgeben entweder riesige Arschlöcher, traurige Feiglinge oder selbst ganz arme Würstchen sind?

Was natürlich zuerst auffällt, wenn man sich "Extras" anschaut sind die Stargäste, die in jeder Folge auftreten, und die alle einen ausgeprägten Hang zur Selbstdemontage zeigen. Ben Stiller ist ein egomanischer Diktator, Kate Winslet hat eine ausgeprägt versaute Ader und Patrik Stewart schwelgt in Altherrenfantasien über sein Drehbuch in dem es nur daum geht Frauen von ihrer Kleidung zu befreien. Jeder der auftretenden Stars (darunter auch britische Comedyaltstars, die hierzulande wohl niemand wirklich kennen wird) macht seine Sache natürlich ausgesprochen gut (und es lässt mich einen Menschen gleich viel sympatischer erscheinen, wenn er sich selbst verarschen kann) Ricky Gervais und Ashley Jensen sind das absolute Herzstück der Serie. Eine knuffigere Freundschaft habe ich bisher selten in einer Serie erleben dürfen. Selbst wenn sich beide in undenkbare Peinlichkeiten bringen (zumeist obliegt es Maggie mit ihrer etwas naiv-dummen Art Andy in peinliche Situationen zu bringen...auch wenn er da allein ein ziemlich gutes Talent an den Tag legt) am Ende des tages können sie sich drauf verlassen, dass das jemand ist auf den man sich verlassen kann.

Der Humor basiert, wie erwähnt, vor allem auf Fremdschammomenten. Wenn sich z.B. Atheist Andy auf ein Treffen der Katoliken einschleicht um eine von ihm verehrte Dame, die eine geistig behinderte Schwester besitzt, zu beeindrucken dann ist das zunächst noch nicht allzu schlimm. Wenn er dem auftauchenden Pastor jedoch den Ring küssen möchte, dieser erwidert, dass dies ja nur beim Papst üblich wäre wird es schon etwas kribbliger. Wenn sich dann aber Andy mit der Bemerkung rechtfertigt, dass er es noch von seinem alten Pastor kennen würde, da er diesen ja immer geküsst hätte, ist dies der Auftakt für eine Szene die einen schmerzvoll im Sitz versinken lässt.

Maggie jedoch ist dabei noch ein paar Zacken schärfer. Mit ihrer liebenswerten aber einfachen Art schafft sie es in so ziemlich JEDER Folge irgendjemanden vor den Kopf zu stoßen. Dass man ihr dabei einfach nicht böse sein kann liegt vor allem an Ashley Jensen, die derart sympathisch erscheint, dass man sie einfach nur in den Arm nehmen möchte, selbst wenn sie grad einer in Amerika geborenen Asiatin ein rassistisches Kindergedicht vorträgt, in welchem es über die Unterschiede zwischen Japanern und Chinesen geht (sehr zum Missfallen Andys, der dem dabeisitzenden Produzenten ein paar Textzeilen abschwatzen wollte).

"Extras" ist in der ersten Staffel eine wirklich sehenswerte Britcom, mit einigen wirklich bitteren Momenten. Es geht um Menschen die um ihr kleines bisschen Anerkennung kämpfen, ständig auf die Fresse fallen und sich trotzdem wieder aufraffen. Nebenher ist sie noch ein ätzender Kommentar aufs Showgeschäft und den falschen Idealbildern die es vermittelt. Aber vor allem ist es eine saulustige Serie, mit einer rührenden Freundschaft uim Mittelpunkt, die von den Darstellern phänomenal rübergebracht wird!

Der deutsche Film

2010-11-07T01:47:00.001-07:00

Beim Film gibt es verschiedene Genres, es gibt z.B. die Romantikkomödie, den Horrorfilm, Science Fiction und es gibt den Deutschen Film. Jener ist beim hiesigen Zuschauer nicht eben beliebt und ich habe mal einen kleinen Text dazu verfasst, warum dies meiner Meinung nach so ist.

Wie soll sich in Deutschland eine lebendige Filmszene entwickeln? In den Fördergremien sitzen all die intellektuellen Besserwisser, die nach Beamtenmanier alles kopfschüttelnd zurückweisen, dass nicht der Volkserziehung oder der fehlgeleiteten Nonsensnostalgie dient. Erstere ist für die gefühlte 1000ste Verfilmung über das Leben eines polnischen Hausmädchens in einem jüdischen Haushalt zur Zeit des 3. Reichs verantwortlich, letztere, dass Antifilme wie Ottos "7 Zwerge"-Filme mit Fördermitteln bedient werden.

Zudem, eine lebendige B-Movie Kultur wie in den USA, die für viele heute bekannte Regisseure den Start darstellte wird es in Deutschland nie geben, bedienen doch viele dieser Filme Sujets, die in Deutschland als "Bäh", angesehen werden (wir sind halt das Land der Dichter und Denker, ein billiger Horrorfilm zum Beispiel beleidigt doch 'unsere' Intelligenz), da scheitert es dann an der Finanzierung. Darum muss man eben mit den Schlaufüchsen der Filmhochschulen leben, die sich schon für Tarantino halten, wenn sie in einer Szene mal einen Film von Sergio Leone zitieren. Ansonsten regiert aber auch hier zumeist die Einfallslosigkeit oder besser, Unfähigkeit. Entweder haben die Leute keine Ahnung vom Kino und schreiben deswegen Dialoge über Dialoge und vergessen, dass sie sie hier einen Film und kein Theaterstück inszenieren, oder sie verlieren sich in bedeutungsschweren selbstverliebten Bildern, wo der Zuschauer zwei Minuten einen leeren Teller betrachten darf, der ihm Aufschluss über das Innenleben des/der Protagonisten/-in geben soll.

Was ist aber mit 'unseren' Schauspielern. Ich bin der festen Überzeugung, dass Deutschland erstklassige Theaterdarsteller zu bieten hat. Aber leider kaum jemanden der beim Film auch nur ansatzweise eine überzeugende Leistung zu zeigen vermag. Einfachste Sätze werden dargeboten, als gelte es es "Faust" darzubieten, die eigene Bedeutsamkeit wird in jeder Bewegung betont. Daher wirken so viele dt. Darsteller meiner Meinung nach oft auch so unecht. Es gibt natürlich auch noch das komplette Gegenteil und es werden Personen als Darsteller verwendet, die ich eher auf einem Shoppingkanal vermuten würde, denn als ernstzunehmender Schauspieler.

Fazit: Es gibt also sehr viele Gründe, warum der "Deutsche Film" schon fast ein eigenes Genre darstellt. Und zwar eins, dass fast nur gemieden wird.

Die kommenden Tage (Deutschland, 2010)

2010-11-07T01:03:00.000-07:00

Inhalt: Die Geschichte einer gut bürgerlichen Familie vor dem Hintergrund einer möglichen Zukunft, in der das Staatsgefüge Deutschlands nach und nach zusammenbricht und sich die Weltsituation mehr und mehr zuspitzt (Stichwort: Letzte Ölreserven).

Meine Meinung: Kennt ihr diese verfilmten Groschenromane, die mit Vorliebe am Freitagabend in der ARD gesendet werden? Die werden meist von ARD Degeto produziert, die auch hier ihre Finger mit im Spiel hat. Stellt euch nun vor, in einer dieser pastellfarbenen Hausfrauenträume würde der internationale Notstand ausbrechen, schon habt ihr ein ungefähres Bild von dem, was euch inszenierungs- und figurentechnisch in "Die kommenden Tage" erwartet. Jedoch ist dieses Werk noch ein wenig mehr als nur die Rosamunde Pilcher-Version von "Soylent Green", sie ist die handfeste Angstfantasie des reaktionär-konservativen Bürgertums. Das 'Linke' (sprich der Revoluzzer und der Demonstrant) ist hier das Böse, dessen Vertreter Morde an Unschuldigen verübt, gewissenlos Frauen für seine Pläne missbraucht und...RAUCHT! Im Hauptquartier der revolutionären Gruppe stehen übrigens abstrakte Kunstwerke rum und seit Veit Harlans "Anders als Du und Ich" wissen wir ja, dass man da extrem vorsichtig drauf reagieren muss.

Die einzig wirklich positiv besetzten Personen sind eine politisch weitestgehend desinteressierte, sich in ihr Schicksal fügende Anwaltstochter und ihr erblindender (Ex)Mann, die sich am Ende in der kitschigen Heimatfilmkulisse einer Berghütte verstecken und ein beschauliches Leben führen könnten, wenn da nicht schon wieder der Revoluzzer auftauchen und diese beschauliche Idylle mittels Molotowcocktail (!) zerstören würde. Kurz davor beweist auch die weibliche Hauptfigur noch, dass sie strunzdoof ist (logisch, ist ja auch ne Frau, wenn die mal selbst Entscheidungen trifft kommt halt nur Müll bei raus). Als sie in der kurz darauffolgenden Szene kurz Probleme hat mit dem Auto zu fahren (logisch, Frauen können sowas halt nicht) ist das erschreckende Bild dieses Films perfekt. Als einziger wirklich ohne fehl und Tadel kommt die Figur rüber, die es nach guter dt. Tugend geschafft sich, sich die Natur unterwürfig zu machen. Ein echter Übermensch halt, das erstrebenswerte Ideal. Nicht der linke Pöbel, die Mitläufer oder die nix checkenden Frauen, nein echte Kerle braucht das dt. Land!

Fazit: "Die kommenden Tage" ist ein Film, den ich mal ganz selbstbewusst als 'Rechtes Angstkino' bezeichnen möchte. Ekelhafter Dreck.

2010-02-05T05:14:00.000-08:00

Guten Tag!

In der heutigen Zeit, so haben kluge Köpfe festgestellt, ist man, im Grunde genommen, nicht existent, sofern man netzmäßig nicht bloggt oder andere Dollereien treibt.

Bedauerlicherweise ist mein Leben eher von langweiliger Natur, weswegen der Satz "Action pur, rund um die Uhr!" zu meiner Person eher keinen Bezug herzustellen vermag, was aber nicht weiter schlimm ist, da es in diesem Blog um Filme gehen soll und nur untergeordnet um meinereiner.

Dabei ist zu beachten, dass die Gesetze der Interpunktion zuweilen recht abenteuerlich von mir gehandhabt werden und mir jegliche filmwissenschaftliche Legitimation fehlt um hier ein gar intellektuell forderndes Bloggeschehen zu gewährleisten. Darum sage ich jetzt, mit voller Inbrunst: Wem es nicht gefällt, der soll gehen.

"Hier gibt es nichts mehr zu tun. Das Schiff kann auslaufen." (Richard Johnson, "Woodoo - Schreckensinsel der Zombies")